Education artistique et culturelle

•    Fait partie intégrante des programmes scolaires à l’école
•    Gouvernement a décidé d’en faire une priorité.
•    Objectif = permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire ⇔ condition indispensable de la démocratisation culturelle et de l’égalité des chances.
•    Cette relance est accompagnée depuis rentrée 2008 de la mise en place d’un nouvel enseignement obligatoire : l’histoire des arts.
•    La circulaire interministérielle du 29 avril 2008 sur le développement de l'éducation artistique et culturelle définit un plan d'action ⇔ généraliser l'enseignement de l'histoire des arts, la pratique artistique, la rencontre avec les œuvres et la fréquentation des lieux culturels.
•    La mission prioritaire de développement de l'éducation artistique et culturelle → l'engagement de l'ensemble des acteurs éducatifs et culturels (écoles et établissements scolaires, établissements d'enseignement artistique, institutions et structures culturelles, artistes et associations)
•    Participe au plein développement d’une culture humaniste.
•    Elle recouvre à la fois :
o    Une formation de base en arts visuels et en musique, avec des programmes spécifiques,
o    Une pratique créative, composante fondamentale de l’éducation artistique,
o    Une rencontre avec les œuvres,
o    L’acquisition de savoirs et de savoir-faire.

LES PROGRAMMES DE 2008:
Cycle 2 :
« La sensibilité artistique et les capacités d’expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l’histoire des arts. »
Cycle 3 :
« Les pratiques artistiques individuelles ou collectives développent le sens esthétique, elles favorisent l’expression, la création réfléchie, la maîtrise du geste et l’acquisition de méthodes de travail et de techniques. Elles sont éclairées, dans le cadre de l’histoire des arts, par une rencontre sensible et raisonnée avec des œuvres considérées dans un cadre chronologique. »

LES OBJECTIFS :
⇒ L'histoire des arts : un enseignement inclus dans les programmes
Afin de donner aux élèves une meilleure ouverture sur le monde dans lequel ils vivent, l'histoire des arts, est maintenant définie comme un enseignement à part entière dans l'ensemble de la scolarité : à l'école primaire depuis la rentrée 2008, au collège et au lycée (voies générale, technologique et professionnelle) à partir de la rentrée 2009. Une épreuve obligatoire sera créée au diplôme national du brevet, à compter de la session 2010.
⇒ Le développement des pratiques artistiques à l'école et en dehors de l'école
L’initiation à de véritables pratiques artistiques doit être recherchée à la fois dans toutes les écoles et hors de l’école. Les actions éducatives doivent être proposées à tous les élèves → réduire les inégalités entre les territoires. Si l'acquisition d'une culture artistique et culturelle solide est nécessaire pour tous les élèves afin qu'ils suivent dans les meilleures conditions un parcours scolaire et professionnel réussi, cet apprentissage est d'autant plus déterminant dans les zones socialement défavorisées ou géographiquement isolées.


L’accompagnement éducatif
Étendu à la rentrée 2008 à l’ensemble des collèges et aux écoles élémentaires de l’éducation prioritaire, il doit ainsi proposer la pratique artistique et culturelle au même titre que l’aide aux devoirs et aux leçons et que la pratique sportive. Le développement des ateliers de pratique artistique, animés par des enseignants et/ou par des partenaires extérieurs, dans ou en dehors de l’école doit être privilégié.

Les classes à horaires aménagés
Leur nombre doit quadrupler. Ce dispositif sera étendu aux domaines des arts plastiques et du théâtre, grâce au développement de partenariats avec des écoles des beaux arts, des conservatoires d’art dramatique, « une attention particulière sera portée à l’ouverture de ces classes à tous les élèves » et, là encore, « en particulier dans les établissements de l’éducation prioritaire. »

⇒ La rencontre avec les artistes et les œuvres et la fréquentation des lieux culturels
L'éducation artistique et culturelle doit privilégier le contact avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles : chaque élève, au cours de sa scolarité, doit en particulier avoir la possibilité de se familiariser avec les grandes institutions culturelles régionales ou nationales. Chaque projet d'école doit intégrer un volet artistique et culturel. Le développement des dispositifs spécifiques qui constituent un cadre pédagogique privilégié est encouragé : dispositifs existants (ateliers artistiques, ateliers scientifiques et techniques, pratique vocale, chorale et instrumentale, classes à PAC, travaux personnels encadrés, etc.) ou dispositifs innovants. En particulier, les résidences d’artistes seront développées pour permettre aux élèves de suivre au plus près la création dans différents champs, des phases de recherche jusqu’à la réalisation.

⇒ Les conditions de la généralisation de l'éducation artistique et culturelle
Une évolution des concours de recrutement et de la formation initiale des enseignants accompagne l'évolution des programmes. De même, la formation continue met davantage l'accent sur l'éducation artistique et culturelle.


Les ressources numériques et audiovisuelles sont mobilisées, avec la création d'un grand portail de l'éducation artistique et culturelle, et le développement par les chaînes publiques, d'une offre pour l'éducation artistique et culturelle, en particulier en matière de vidéo à la demande.


UN ENSEIGNEMENT SOUS LA RESPONSABILITE DE L’ENSEIGNANT
⇒ Toujours sous la responsabilité de l’enseignant, qu’elle soit assurée, soit à l’école même, soit dans d’autres lieux culturels ou qu’elle implique la participation d’intervenants (comédiens, plasticiens, etc.)


PROJET ET INTERDISCIPLINARITE
⇒ Un des domaines les plus porteurs pour la mise en œuvre d’une pédagogie de projet.
⇒ C’est un lieu privilégié pour mener une action interdisciplinaire.